Kletterbekleidung: Die Rückkehr des 80er-Jahre-Stils

Es ist 1980, und eine Gruppe von Bergsteigern versammelt sich um ein Lagerfeuer unter den hoch aufragenden Wänden des Yosemite-Nationalparks in den Vereinigten Staaten. Sie nennen sich selbst die Stonemasters: Einige reden, andere rauchen, während jemand ihre Ausrüstung sortiert, um sich auf den Aufstieg am nächsten Tag vorzubereiten. Sie tragen Lycra-Leggings, farbenfrohe Stirnbänder und fluoreszierende Sweatshirts und haben einige charakteristische Merkmale gemeinsam: Keiner von ihnen hat Geld, sie widmen ihre ganze Energie dem Klettern und leben in der freien Natur. Derselbe Geist findet sich auf der anderen Seite des Atlantiks, in der gesamten europäischen Kletterszene, an Orten wie der Verdonschlucht, den Calanques, den Alpen und Finale Ligure.

Die 1980er Jahre und die Revolution im Kletterstil

Dies sind Jahre des Übergangs für den Sport. Aus dem traditionellen Bergsteigen, das sich auf die Eroberung von Bergen und die Durchführung großer Expeditionen konzentriert, entsteht eine neue Disziplin: das Sportklettern, wie wir es heute kennen, bei dem der Kletterstil, die fließenden Bewegungen und die technische Schwierigkeit im Mittelpunkt stehen, anstatt nur den Gipfel zu erreichen. Auch die Kleidung spiegelt diesen Wandel wider. Während Bergsteiger früher Knickerbocker, Pullover und schwere Kleidung trugen, gehen Kletterer jetzt mit nackter Brust oder in Sportoberteilen an den Wänden entlang und tragen farbenfrohe synthetische Leggings und das allgegenwärtige Stirnband. Einer der bekanntesten Ausdrucksformen dieser Ästhetik stammt von Marken wie Think Pink, das 1979 in Kalifornien gegründet wurde und von demselben Ideal der Gedankenfreiheit inspiriert wurde, das von der Generation der Kletterer, die sich an den Wänden des Yosemite versammelten, angenommen wurde.

1982 wurde in einer Garage in Ventura, Kalifornien, eine weitere ikonische Marke dieser Zeit geboren: Gramicci. Sein Gründer, Mike Graham, war Kletterer und Mitglied der Stonemasters, mit einem Auge für Design und dem Verständnis, dass diese neue Herangehensweise an das Klettern eine neue Uniform erforderte. Vor allem musste es absolute Bewegungsfreiheit bieten. Seine Lösung bestand darin, ein rautenförmiges Stück Stoff in den Schritt seiner Hose zu nähen, wobei er sich von einer Kung-Fu-Hose inspirieren ließ. Das Detail wurde zu einem Markenzeichen der Designs der Marke. Kletterschuhe erlebten einen ähnlichen Wandel. 1980 brachte Boreal den Fire auf den Markt, den ersten Kletterschuh mit einer Gummisohle, die speziell für den Halt am Fels entwickelt wurde. In der Zwischenzeit befasste sich Nike mit dem Lava Dome, einem der ersten Approach-Schuhe, mit dem Zugang zur Kletterwand. Five Ten mit Sitz in Kalifornien folgte bald mit der Markteinführung seines Five Tennie-Modells.

Braghe führt die Rückkehr der Vintage-Kletterhosen an

„Als ich mit dem Klettern anfing, stieß ich sofort auf die Geschichte von Patrick Berhault, einem der Pioniere des Tanzes auf dem Felsen. Ich war überwältigt von diesem Retro-Stil der 1980er Jahre und vor allem von den Hosen, die Berhault früher trug, sowie von denen, die der italienische Bergsteiger Manolo, Wolfgang Güllich, Patrick Edlinger und viele andere getragen haben „, sagt Alberto Olivan, ein Kletterer aus Vicenza und Gründer der Marke Braghe. „In den 1980er Jahren gab es keine Regeln: Die Bergsteiger haben sie sich im Laufe der Zeit ausgedacht, und das spiegelte sich in ihrer Kleidung wider. Ich wollte selbst eine Hose in diesem Stil, aber ich konnte keine finden, also bat ich meine Mutter, mir ein Paar aus Stoffresten zu nähen. Mode als solche interessiert mich nicht. Es geht darum, eine Ästhetik zu finden, die widerspiegelt, wer die Menschen wirklich sind, damit sie nicht so tun müssen, als wären sie jemand anderes „, fährt Alberto fort.

Und so wurde Braghe geboren: eine Marke, die Kletterhosen herstellt, die die Ästhetik der 1980er Jahre an die Bedürfnisse moderner Kletterer anpassen und überschüssige Stoffe anderer Marken verwenden, die sonst auf der Mülldeponie landen würden. Jedes Stück ist ein Unikat und wird von einem Netzwerk lokaler Unternehmen von Hand hergestellt, die für die Entwicklung der Designs, die Herstellung von Prototypen, das Schneiden und Nähen des Stoffes verantwortlich sind. Bis heute hat Braghe dazu beigetragen, mehr als 7.261 Quadratmeter Stoff wiederzugewinnen. Ziel ist es, bis 2030 30.000 zu erreichen, obwohl Olivan glaubt, dass die Marke viel früher dort sein wird.

Alberto Olivan ist nicht der einzige, der vom goldenen Zeitalter des Kletterns fasziniert ist. Für viele junge Kletterer sind Figuren wie Manolo, Wolfgang Güllich, Patrick Edlinger und Catherine Destivelle echte Ikonen vertikaler Bewegung und einer freigeistigen, respektlosen Lebensweise. Für sie war Klettern nie nur ein Sport: Es war eine Art, sich dem Leben zu nähern, eine Art, die Freiheit selbst zu verstehen. Ihre Erfolge, die in Filmen wie „La Vie au bout des doigts“ und „Opéra Vertical“, in deren Mittelpunkt Edlinger steht, festgehalten wurden, sind nie in Vergessenheit geraten und inspirieren auch heute noch Tausende von Bergsteigern. Inspiriert von diesen Idealen hat die Klettergemeinschaft den Wunsch entwickelt, diese Ästhetik zurückzubringen und Logos und Designs wiederzubeleben, die dem Rest der Welt hoffnungslos veraltet erscheinen mögen.

2024 veröffentlichte La Sportiva auch Climbing on the Moon, eine Capsule-Kollektion, die das 95-jährige Jubiläum der Marke und, allgemeiner gesagt, die 1980er Jahre feierte, das Jahrzehnt, in dem das Unternehmen seinen Produktionsschwerpunkt auf das Klettern verlagerte. In diesen Jahren führte die Marke Kletterschuhe wie Futura und Kendo ein, Modelle, die dazu beitrugen, das Mögliche neu zu definieren und die Messlatte für Kletterschwierigkeiten sowohl in Europa als auch in den USA höher zu legen. Durch die Wiederbelebung ihres traditionellen Logos, der Vintage-Farben und des kräftigen Colorblockings erweckte die Marke ihre Produkte aus den 1980er Jahren effektiv wieder zum Leben und erfand sie für eine neue Generation von Kletterern neu.

Warum kleiden sich Kletterer immer noch so, als wären es die 1980er?

Alles in allem ist klar, dass die Ästhetik der 1980er Jahre bei vielen Menschen in der Outdoor-Community zu einem echten Trend geworden ist. Wenn ich erklären müsste, warum sich Kletterer so für diesen speziellen Stil interessieren, würde ich ihre Faszination für eine vergangene Zeit nutzen, als Berge noch eine Nischenumgebung waren, die Domäne einer Handvoll kaputter junger Menschen, die einfach zum Spaß kletterten, um einen Sinn in ihrer Zeit zu finden, denn Klettern war etwas, das in ihnen brannte.

Heute ist das Anziehen einer bunten Hose und eines Fleeces mit unwahrscheinlichen Mustern ein Zeichen von Nonkonformität und eine Art, zu einer bestimmten Welt zu gehören. Es ist eine Ästhetik, die Sie in Zeit und Raum zurückversetzt, unter den Mauern von Yosemite oder den Calanques, in eine Zeit, in der die legendären Bergsteiger, die bis heute unsere Helden sind, Geschichte schrieben. Wenn Sie also zufällig in eine Kletterhalle gehen oder an einem Felsen ankommen und plötzlich das Gefühl haben, in das goldene Zeitalter von Queen und David Bowie zurückversetzt worden zu sein, geraten Sie nicht in Panik. Zwischen ein bisschen Nostalgie und einer Wiederbelebung der Ideale der Vergangenheit ist alles unter Kontrolle.