Jordanien hat in Paris das Konzept der Kulturen definiert Mit einer Veranstaltung am Vorabend der Olympischen Spiele feierte die Marke ihre Community.

In Städten wie Paris, wo Traditionen und Identitäten nach den ethnischen Gruppen, die sich in den verschiedenen städtischen Gebieten niederlassen, fragmentiert sind, ist es anregend, sich mit dem kulturellen Mosaik zu befassen, aus dem sie bestehen, und hilft zu verstehen, wie einzelne Orte zu Symbolen der Zugehörigkeit, Homologation und Identifikation werden können. Im 18. Arrondissement von Paris, bekannt als Barbès, war jahrelang eines dieser Symbole das Tati Barbès Geschäft, das jahrzehntelang als Zentrum der Pariser Streetwear galt und 1948 von Jules Ouaki, einem jungen tunesischen Einwanderer, gegründet wurde — einer Volksgruppe, die zu den präsentesten in der Gegend gehört. Nach seiner Schließung im Jahr 2020 verlor das Viertel ein Wahrzeichen, bevor District 23, ein von Jordan Brand konzipiertes Veranstaltungsprogramm, das in dem ehemaligen Lagerhaus angesiedelt war und in das Zuhause der Markengemeinschaft umgewandelt wurde, hinzukam.

Jordanien folgte einem Ansatz, der seine Projekte oft ausgezeichnet hat, und besuchte den neuen Raum erneut und diente der Gemeinschaft so wie in den vergangenen Jahrzehnten. Am Vorabend einer Veranstaltung, die Paris ins Visier nimmt, war es wichtig, den Minderheiten, die sie bewohnen, zu vermitteln, was die Stadt ausmacht, und anhand von Weltikonen wie Michael Jordan, der in der Lage ist, sich durch seine Aura und den Stil der Marke zu verbinden, in die Traditionen einzutauchen. In Barbès schuf der Künstler Youssouf Fofana daher einen Raum, in dem all dies zum Leben erweckt werden konnte, angefangen mit der Ausstellung Diaspora Renaissance, die in Zusammenarbeit mit Easy Otabor von der Anthony Gallery in Chicago kuratiert wurde und 23 zeitgenössische Künstler zeigt. Sechs Wochen lang, zwischen Ausstellungen, Workshops und einem Café im Pariser Stil, befasste sich Jordan mit dem Konzept der Kultur, angefangen mit den Säulen, auf denen sie basiert, dem Stil, der Gemeinschaft und dem Erbe der Persönlichkeiten, die bis heute ihre Konturen definieren, von Sportlern bis hin zu Kreativen.

Jordan Brand konnte schon immer Generationen inspirieren, zuerst durch die Heldentaten von MJ, dann durch Kampagnen und Projekte. In einem Viertel, in dem sich die Menschen vor Beginn der Olympischen Spiele immer durch Talent und Herausforderungen verdienen mussten, wurde „The One“ veranstaltet, ein Turnier, bei dem 20 männliche und weibliche Basketballspieler im 1vs1-Modus gegeneinander antraten, mit der Chance, der Jordan Brand-Familie als Botschafter beizutreten. Die Stärke, die in jedem von uns steckt, zu entfesseln, ist eine der Aufgaben der Marke, ebenso wie die Inspiration der nächsten Generation, sich zu erheben und ihren Platz einzunehmen. Und so wurde auf der Weltbühne, nachdem die Qualifikationsspiele in Shanghai, Los Angeles, New York, Paris und vielen anderen Städten auf der ganzen Welt ausgetragen wurden, die Gewinner der Männer und Frauen bei einem Turnier in Form einer Party mit Tanz- und Musikkünstlern wie Rema und Fat Joe bekannt gegeben. Einige der Persönlichkeiten, die die Kultur geprägt haben, waren auf dem Spielplatz anwesend, darunter die NBA-Stars Chris Paul und Zion Williamson, aber auch Oscar-Preisträger Spike Lee, ein langjähriger Freund von Michael Jordan, der in einem Interview mit NSS Sports über seine Beziehung zur Marke und die aktuellen Athleten sprach, über die er gerne einen Film drehen würde.

Jordan hat seine gesamte Community aus der ganzen Welt in Paris versammelt, um die neuen Kollektionen aus der Nähe zu sehen - und sie in einer speziellen Trainingseinheit wie im Fall des Air Jordan XXXIX auszuprobieren - und um die Energie dessen zu spüren, was die Marke (und Spike Lee selbst) die Jordan-Familie nennt.

Das Turnier, inspiriert von MJs Herausforderungen im Hinterhof mit seinem Bruder Larry, ist ein Bild von Michaels unermüdlichem Streben nach dem Sieg, eine Besessenheit, die auch Nike teilte, das sein monumentales Werk im Herzen von Paris seinem akribischen Streben nach Innovation widmen wollte. An der Fassade des Centre Pompidou hat das Swoosh sogar die weltweit größte LED-Wand errichtet — eine Vorwegnahme auf die Ausstellung „Art of Victory“ (bis 11. August geöffnet), die im Pariser Museum zu sehen ist und das Projekt A.I.R.: Athlete Imagined Revolution erzählt. Während das Centre Pompidou Tinker Hatfield bei der Realisierung des ersten AirMax inspiriert hatte, stellt die Marke im Museum Prototypen aus, die der Fantasie von 13 Sportlern entsprungen sind. Sie wurden von Nike eingeladen, gemeinsam den kreativen Prozess neu zu definieren und die Grenzen der menschlichen Leistungsfähigkeit zu überwinden, ausgehend von ihrem eigenen Stil und ihren körperlichen und technischen Eigenschaften.

Die 14-jährige Tatianna Griffin aus Los Angeles und der 17-jährige Steve Bah aus Paris gewannen nicht nur das Finale von „The One“ in Paris, sondern verkörperten auch Jordans Stil und zeigten die Idee, seine Grenzen zu überschreiten, über eine Messlatte der Größe, die für alle Athleten den Namen Michael Jordan trägt. Die Summe aus künstlerischem Engagement, Inklusion, Teilen und Energie gab Paris einen Moment, in dem das Konzept der Gemeinschaft festere Grenzen annahm, in dem der Geist der Zugehörigkeit zu einem Bezirk oder zu den Werten einer Marke uns dazu bringen kann, höher und dann noch höher zu springen.