Die unvergleichliche Ästhetik des Eiskunstlaufs in Milano Cortina 2026 Eine Kunstform, noch mehr als ein Sport

Eiskunstlauf ist die edelste Sportart in Milano Cortina 2026. Es war die erste Winterdisziplin, die jemals in ein olympisches Programm aufgenommen wurde. 1908 debütierte sie in London und kehrte 1920 nach Antwerpen zurück, bevor sie sich ab der allerersten Ausgabe 1924 in Chamonix als Eckpfeiler der Olympischen Winterspiele etablierte. Die Schlittschuhe selbst, die ursprünglich aus Tierknochen hergestellt wurden, haben einen uralten Ursprung und hängen mit dem Überleben von Völkern in Gletschergebieten wie Skandinavien, Russland oder der Uigurischen Autonomen Region Xinjiang zusammen, wo archäologische Spuren gefunden wurden, die bis zu 5.000 Jahre alt sind. Der moderne Begriff Figur wurde im 18. Jahrhundert von der schottischen Aristokratie geprägt, als der allererste Eislaufclub, der Skating Club of Edinburgh, einen Zulassungstest einführte, bei dem die Teilnehmer neben anderen geometrischen Formen einen vollständigen Kreis mit beiden Füßen nachzeichnen mussten.

Wie werden Eiskunstläufer beurteilt?

Im allgemeinen Sprachgebrauch wurde der Sport als Kunstlaufen bezeichnet, ein Begriff, der alles andere als willkürlich ist. Erstens, weil es im Laufe der Jahrzehnte auch Ausdrucksformen wie den Eistanz als olympische Spezialität anerkannte. Offiziell begann es 1976 in Innsbruck, obwohl er seit 1952 Teil der Weltmeisterschaften war. Noch wichtiger ist, dass die Bewertungen der Athleten in zwei Kriterien unterteilt werden: eine rein technische Bewertung, die auf der Ausführung der für jede Kategorie spezifischen erforderlichen Elemente basiert, und eine künstlerische Bewertung, die auf der Qualität der Leistung und der Choreographie basiert. Das Teamevent, das 2014 in Sotschi eingeführt wurde, ist ein komplettes Spektakel, das alle Disziplinen präsentiert, vom Herren- und Dameneinzel bis hin zu Paar- und Eistanz. Es ist eine echte künstlerische Aufführung, die eher einem Theater als einem Sportwettkampf ähnelt, bei dem die Mechanik des Körpers durch die Kreativität der Choreographie und die Ästhetik der Kostüme hervorgehoben wird.

Gibt es Regeln für Kostüme im Eiskunstlauf?

Gemäß der offiziellen Kleiderordnung ist Nüchternheit die Hauptvoraussetzung für alle Wettkampfkleidung. Strenge Standards schließen exzessive Theatralik oder Nacktheit aus, obwohl es erlaubt ist, Kostüme kreativ mit Musik und Choreographie in Einklang zu bringen. In der Männerkategorie sind lange Hosen Pflicht, während für Frauen Röcke zwar immer noch üblich sind, aber seit 2004 nicht mehr erforderlich sind, eine Regel, die 2006 auf olympischer Ebene in Turin eingeführt wurde. Es ist nicht einfach, sich in diesen Normen zurechtzufinden, und die Komplexität der Kostüme hängt sowohl von der Funktionalität als auch von der Ästhetik ab. Übermäßiges Drapieren könnte die Schlittschuhe behindern oder die Bewegung einschränken, und schweres Zubehör könnte Sprünge und Spins behindern. Sogar das Gewicht von Juwelen, Perlen oder Ketten muss genau kalibriert werden. Aus diesem Grund gibt es wahre Meister des Handwerks.

Wer ist Satomi Ito?

Satomi Ito ist eine japanische Designerin mit früheren Ambitionen in der Haute Couture. 2010 war sie von der Leistung des japanischen Skaterkollegen Mao Asada in Vancouver fasziniert, insbesondere von den Details ihres roten Kleides. Von diesem Moment an wechselte Ito zur darstellenden Kunst und wechselte von Disziplinen wie rhythmischer und künstlerischer Gymnastik zum Tanz. 2013 hatte sie ihre erste Wintersport-Zusammenarbeit mit der japanischen Skaterin Haruka Imai, während sie noch für die Kompanie Chacott arbeitete. Ito ist seit 2015 unabhängig und hat sich nach ihrem Durchbruch in Pyeongchang 2018, als ihre Kostüme Shoma Uno zu Silber verhalfen und Yuzuru Hanyu, immer noch eine japanische TV-Ikone, Gold gewann, zum bekanntesten Namen in dieser Disziplin entwickelt. Zu den weiteren bemerkenswerten Kollaborationen gehören Evgenia Medvedeva und Isabeau Levito, die nun abgeschlossen sind.

Wer hat die Kostüme von Ilia Malinin entworfen?

Es ist kein Zufall, dass für Milano Cortina 2026 die Wahl auf Ilia Malinin fiel, derzeit der heißeste Name der Sportart, zweifache Weltmeisterin und Trägerin einer Serie von Wettbewerben der Internationalen Eislaufunion in den letzten drei Jahren mit 14 Siegen in Folge. Der Stil von Ito ist am Powernet-Material erkennbar. Es bietet einen durchsichtigen Effekt und passt sich gleichzeitig genau dem Körper des Sportlers an, wobei die notwendige Elastizität für Bewegungsfreiheit erhalten bleibt. Im vergangenen Jahr trug Malinin ein Kostüm mit Vampirmotiven, das mit tropfenförmigen Strasssteinen und einer skelettartigen Rückenöffnung für Weltwettkämpfe geschmückt war. Für die Olympischen Spiele wurde jedoch ein anderer Look gewählt.

Für das Kurzprogramm in der Mailänder Eislaufarena wurde das Kostüm von der Figur Sargon aus dem Videospiel Prince of Persia: The Lost Crown inspiriert, gefertigt aus dem bekannten Netzstoff in Sandfarbe, mit Lederriemenmotiven an Brust, Armen und Knien. Das kostenlose Programmkostüm stahl jedoch die Schau: ein komplett schwarzes Outfit von Handschuhen bis Schlittschuhen, das goldene Verlängerungen von der Oberseite bis zur Taille der Hose hervorhob und mit blauen Juwelen an Brust und Hals endete. Atemberaubend, aber unglücklich, denn Malinins Siegesserie als Quad God endete mit unerwarteten Fehlern im freien Programm, was zu einem lauten achten Platz im Herreneinzel führte.

Lisa McKinnon

Obwohl Satomi Ito auf ihrem Gebiet ihresgleichen sucht, zeichnete sich auch für Milano eine starke Konkurrentin ab. Lisa McKinnon, geboren und aufgewachsen in Schweden, wurde 2014 unabhängige Designerin in einem Unternehmen mit Sitz in Los Angeles, USA. Sie betreut sieben Skater bei den Olympischen Spielen 2026, fünf aus den USA, vor allem alle Frauen: Alysa Liu, Amber Glenn und Isabeau Levito, die zusammen als Blade Angels für kurze und kostenlose Programme bekannt sind.

Im Gegensatz zu Ito wuchs McKinnon im Alter von zwölf bis fünfzehn Jahren mit dem Skaten auf und entwarf ihre eigenen Kostüme. In ihrer Freizeit entwarf sie weiterhin für Gleichaltrige und betreute schließlich Kostüme in Las Vegas und Los Angeles. 2013 wurde sie Leiterin des Kostümdesigns am Wallis Annenberg Center for the Performing Arts in Beverly Hills. Ihr Stil betont die Elastizität des Stoffes, wobei sich Elastan, Powernet und Stretch-Samt abwechseln. Sie machte sich auch bei Pyeongchang 2018 einen Namen, als sie die US-Skaterin Karen Chen und die deutschen Paarmeister Aljona Savchenko und Bruno Massot kleidete.

Wer hat die Kostüme von Amber Glenn und Alysa Liu kreiert?

McKinnons Kreationen bei diesen Olympischen Spielen sind am deutlichsten auf zwei Ikonen der Generation Z zu sehen: Amber Glenn und Alysa Liu, beide mit über einer Million Instagram-Followern. Glenn, die erste offen queere US-Athletin im Dameneinzel bei den Olympischen Spielen, wählte für ihr Kurzprogramm ein Pop-Thema, inspiriert von Like a Prayer. Das weinrote Spitzenkostüm mit drapierten Schultern, die mit weiten Ärmelöffnungen an den Handgelenken verbunden sind, passt perfekt zu Ketten vom Schlüsselbein bis zur Brust. Leider belegte Glenn nach einem schlechten Kurzprogramm den achten Platz, erhielt aber einen Gruß von Madonna selbst.

Alysa Liu erging es besser. Sie wurde Dritte im Kurzprogramm und bestätigte damit ihre Medaillenchancen. Lius Weg war unberechenbar: von einer Top-Konkurrenz zwischen China und den USA, bis hin zur Pensionierung mit neunzehn nach einer Bronzemedaille in Peking 2022, und nun kehrt er mit Siegen bei den Weltmeisterschaften und beim Grand Prix vor Milano Cortina zurück. Ihr Kurzprogrammkostüm zeigte einen weißen Netzstoff, der zu einem grauen, mehrlagigen Rock verblasste und ihren Auftritt zu Promise der isländischen Sängerin Laufey begleitete. Zuvor hatte sie ein metallisches silbernes Outfit getragen, das von Lady Gagas Bad Romance inspiriert war.

Japanische Dominanz

Obwohl die USA das Teamevent gewannen, gewann Japan Silber vor Italien und gewann Medaillen in allen Eiskunstlaufdisziplinen außer Eistanz. Nur das Dameneinzel ist noch übrig, mit Ami Nakai auf dem ersten und Kaori Sakamoto auf dem zweiten Platz nach dem Kurzprogramm. Sakamotos kostenloses Programmkostüm, entworfen von der französischen Marke Astraee Couture, hatte einen offenen Rücken mit Perlenkettendetails, inspiriert von Edith Piafs Non, je ne regrette rien. Japan holte sich auch zu zweit Gold, wobei Miura Riku und Kihara Ryuichi ihr kostenloses Programm zum Gladiator skaten. Der kanadische Designer Mathieu Caron entwarf ein Doppelkostüm und verzierte Rikus Oberteil mit goldenen und grauen Marmormotiven, während das weibliche Oberteil römisch inspirierte Drucke trug.

Dune erobert Milano Cortina

Zu den unerwarteten herausragenden Auftritten im Eiskunstlauf in Milano Cortina gehörte Dune. Die jüngste Verfilmung von Denis Villeneuve mit Timothée Chalamet in der Hauptrolle erregte die Aufmerksamkeit des kasachischen Skaters Mikhail Shaidorov, der für das Kurzprogramm im Herreneinzel eine Nachbildung des Thermoanzugs trug, der im Film zu sehen ist — ein Anzug, der im Film verwendet wurde, um die Wüste des Planeten Arrakis bei extrem hohen Temperaturen zu durchqueren. Diese Wahl brachte ihm die Goldmedaille ein. Den Kontrast zwischen der glühenden Wüstenhitze und der eisigen Eisbahn erkundeten bereits das spanische Duo Olivia Smart und Tim Dieck, die ihr kostenloses Eistanzprogramm zu Dune als Soundtrack aufführten. Für sie war es eine aktualisierte Version, da sie bereits 2025 ein Kostüm im Dune-Stil verwendet hatten und im Vergleich zu früheren Versionen mehr polychrome Elemente hinzufügten und Smarts sanfte beigefarbene Drapierung mit Diecks blauem Kostüm abwechselten.

Kreativität von Paaren

Das von Dune inspirierte Outfit von Smart and Dieck wurde von Madison Chock entworfen, die zusammen mit ihrem Ehemann Evan Bates Teamgold und Ice Dance Silver gewann. Chock entwarf bei der Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem kanadischen Designer Mathieu Caron insgesamt vier Kostüme, darunter auch ihr eigenes. Ihr Kostüm zeigt eine Stierkampfszene mit Bates als Stier und Chock als Matador, mit einem roten Vorhang am weiblichen Rock.

Eine andere Geschichte handelt von Christina Carreira und Anthony Ponomarenko, die zum ersten Mal olympische Eiskunstläufer sind. Ihr kostenloses Programmkostüm, entworfen von McKinnon, ging bei FedEx-Lieferungen verloren. Nach einem TikTok-Aufruf von Carreira kam das blassrosa Outfit mit der roten Blütenblatträne gerade noch rechtzeitig, inspiriert von Perfume: The Story of a Murderer.

Das einzigartigste Stück im Eistanz wurde von den Kanadiern Piper Gilles und Paul Poirier in ihrem kostenlosen Programm getragen und mit Bronze ausgezeichnet. Das Kostüm, ein Tandemstück, inspiriert von Vincent Van Goghs Sternennacht, verbindet ihre Körper mit der Musik des Akustik-Duos GOVARDO. Die Designer Bobby und Sally Ackbarali aus Toronto gestalteten das Werk nach einer Aufführung zu einem rhythmischen Programm wie I'm Too Sexy von Right Said Fred und Supermodel (You Better Work) von RuPaul.

Italien, der wahre Protagonist

Das kanadische Kreativpaar blockierte die Italiener Charlene Guignard und Marco Fabbri vom Podium und wurde Vierter im Eistanz, sicherte sich aber im Teamevent den zweiten Platz. Für den freien Tanz führten sie eine Choreographie auf, die von Ferzan Özpeteks Diamanti inspiriert war, mit Musik von Giorgia. Die augenscheinliche Asymmetrie — Fabbri in einem langärmligen, offenen Hemd, Guignard mit überzogenen Armen und hohem Kragen — sorgt für Komplementarität, die durch eine coole Farbauswahl noch verstärkt wird.

Zu den italienischen Medaillengewinnern gehört Matteo Rizzo, der nach seinen Wettkämpfen in Pyeongchang 2018 und Peking 2022 Bronze im Team-Einzelwettbewerb, seine erste olympische Medaille, gewann. Er trug ein hellblaues Hemd, das zu schwarzen Handschuhen und Hosen verblasste, mit subtilen Sternverzierungen an Rumpf und Rücken. Swarovski-Juwelen wurden weggelassen, da sie zu schwer waren. Zu seiner Musik gehörten Hans Zimmers Interstellar und eine Orchesteradaption von Silverlines von Damiano David. Weitere italienische Aufführungen umfassten Il Volos Version von Volare für Rebecca Ghilardi und Filippo Ambrosini sowie Lucio Dallas Caruso für Sara Conti und Niccolò Macii.

Italien spielte auch eine ikonische visuelle Rolle. Zu den Ehrungen gehörten Isabeau Levitos Hommage an Sophia Loren im Kurzprogrammdebüt und die schwedischen Eistänzer Milla Ruud Reitan und Nikolaj Majorov traten zu Nino Rotas Un Giorno Per Noi auf. Der französische Skater Adam Siao Him Fa würdigte Michelangelo im langen Programm und Leonardo Da Vinci im Kurzprogramm und schuf so einen wahren vitruvianischen Mann auf dem Eis.

Ehrenvolle Erwähnungen

Das Eiskunstlauf-Angebot ist so umfangreich, dass nicht alle einzigartigen Kostüme aufgeführt werden können. Individuelle Ehrungen gehen an Anastasiia Gubanova, auf deren Rücken zwei Gesichter zu sehen waren, die kurz davor waren, sich zu küssen, ein schwarzer Stich über einer durchsichtigen Basis, der an die Silhouetten der Liebenden erinnert, passend zur Musik von Ghost. Für Paare verkörperte das britische Duo Lilah Fear und Lewis Gibson den Geist der 90er Jahre mit einem von den Spice Girls inspirierten Tanzprogramm, darunter das Union-Jack-Kleid von Fear, eine Hommage an Geri Halliwell bei den Brit Awards 1997, und koordinierte rote Schottenmuster, die auf Gibsons schottisches Erbe verweisen.