Skateboarden: von der U-Bahn zu den Olympischen Spielen Eine kurze, intensive, aber vor allem unerwartete und komplexe Reise

„Ich denke, Skateboarden ist ein Sport und ein Lebensstil, aber auch eine Kunstform. Es vereint Musik, Mode und Unterhaltung.“ Dies ist eine der bekanntesten Bemerkungen von Tony Hawk zum Skateboarden, einer Sportart, die ihr Debüt bei den Olympischen Spielen 2020 in Tokio feierte und nun nach Paris reist, vor der unglaublichen Kulisse des Place de la Concorde.

Skateboarden gilt seit langem als eine Aktivität, die mit Ausgestoßenen und Punks in Verbindung gebracht wird. Wenn sie nach der High School ausgeübt wird, gilt sie als Verliereraktivität. Beschädigte Schuhe, sonnenverblasste T-Shirts und Jeans mit Löchern im Rücken: Das Klischee des Skateboarders wurde durch Musikvideos, Fernsehserien und Filme sorgfältig in die Populärkultur eingeflochten. Ein besonderer Kleidungs- und Lifestyle-Stil hat sowohl die Mode als auch die High Fashion durchdrungen: Die letztjährige Gucci x Palace-Kollektion ist nur ein Beispiel dafür, ebenso wie die Zusammenarbeit zwischen Louis Vuitton und Supreme im Jahr 2017. Kurz gesagt, die Idee, dass Skateboarden eine kreative Plattform ist, die als ausdrucksstarke Kunstform sowie als hochtechnischer Extremsport betrachtet werden kann, hat sich endlich durchgesetzt. Selbst die größten Akteure der Bekleidungsindustrie haben dies zur Kenntnis genommen: Nike, adidas, New Balance und in jüngerer Zeit Asics. Im vergangenen Jahr, insbesondere im Hinblick auf die Olympischen Spiele, haben sie neue Skateboardschuhe auf den Markt gebracht, neue Modelle erfunden und in ihren Archiven gegraben.

Gleichzeitig ist die interne Debatte innerhalb der Skateboard-Community — der Kampf zwischen der Treue zu den Wurzeln des Sports, der tief in den Straßen verwurzelt ist, und der Entwicklung zu einem Mainstream-Sport — für jeden Skateboarder zu einer fast politischen Angelegenheit geworden, insbesondere in der Zeit vor den Olympischen Spielen. Von Thrasher-T-Shirts bis hin zu olympischen Trikots — es ist offensichtlich, wie das Design und die allgemeine Ästhetik der Kleidung von Skateboardern den kontinuierlichen Dialog innerhalb der Community widerspiegeln können.

Thrasher ist das größte Skateboardmagazin aller Zeiten. Ursprünglich 1981 von Fausto Vitello und Eric Swenson gegründet, um für die Skateboard-Truck-Marke Independent zu werben, erlebte das Magazin einen entscheidenden Wandel, als Jake Phelps 1993 zum Herausgeber ernannt wurde. Durch die Veröffentlichung von Videos und Bildern von Skatern in Aktion lenkte er große Aufmerksamkeit auf den punkigen und autoritätsfeindlichen Charakter des Skateboardens und beeinflusste so die Kultur dessen, was damals als reine Kunstform galt. „Skate and Destroy“ ist die Quintessenz von Thrasher und symbolisiert den Kern der Skateboard-Identität: die Zerstörung urbaner Gebiete, der Einbruch in Privateigentum, um in den leeren Pools der Nachbarn zu skaten und das Erlebnis von Gassen zu simulieren. Kurz gesagt, die Wahrscheinlichkeit, dass die Fans und Kunden von Thrasher die Olympischen Spiele nicht zu schätzen wissen, ist sehr hoch — und das ist auch einigermaßen verständlich.

Nun zu Nike SB: Das neue Trikot, das für das US-Team entworfen wurde, das 2024 in Paris an den Start geht, war aufgrund seiner einzigartigen Ästhetik in aller Munde. Es wurde vom olympischen Athleten und Skateboarder Alexis Sablone entworfen. Diese Initiative des Swoosh in Zusammenarbeit mit dem Athleten ist ein disruptiver strategischer Schachzug in der Welt des Skateboardens, weil sie zeigt, wie viele der weltbesten Skateboarder daran interessiert sind, den Sport für alle zugänglicher zu machen — heutzutage ist es notwendig, dass eine Sportart einen marktorientierten Weg einschlägt, um attraktiver zu werden. In einem Interview teilte Alexis Sablone ihre Sichtweise mit und zeigte, wie es wirklich möglich ist, in einer Sportart, die so zwischen Konservatismus und ständiger Entwicklung gefangen ist, Gemeinsamkeiten zu finden: „Skater haben ihren individuellen Stil immer zum Ausdruck gebracht, zumindest teilweise, durch ihre Kleidung. Im Gegensatz zu traditionelleren Sportarten ist das Konzept der Uniform beim Skateboarden völlig fremd. Deshalb war ich sensibel für dieses Thema und versuchte, eine wirklich vielfältige Auswahl an Looks zu kreieren, sodass Skater etwas wählen konnten, das zu ihnen passt.“

Historisch gesehen ist Nike das erste große Unternehmen, das nichts mit Skateboarden zu tun hat, das versucht, ein großer Akteur in der Skateboard-Branche zu werden. Die erste Werbekampagne von Nike SB mit dem Titel What If We Treated All Athletes Like Skateboarders wurde während der Olympischen Winterspiele 1998 in Nagano ausgestrahlt. Es wurde von der Skateboard-Community gut aufgenommen, weil es die Frustration, die Skater oft empfanden, wirklich verstand, da sie häufig als bloße Kriminelle angesehen wurden. Das Engagement einer Marke wie Nike hat das Skateboarden im Laufe der Jahre zu einem gewissen Grad an Anerkennung und Wertschätzung gebracht, auch dank der endlosen Veröffentlichungen von Sneakers. Aus diesem Grund wird beim Skateboarden mehr als in jeder anderen Branche oder Sportart der Wert auf Legitimität in Bezug darauf gelegt, wer bestimmte Positionen oder Aktionen einnimmt. Auch während der Olympischen Spiele.