A estética inigualável da patinagem artística no Milano Cortina 2026 Uma forma de arte, ainda mais do que um desporto
A patinagem é o desporto mais nobre do Milano Cortina 2026. Foi a primeira disciplina de inverno alguma vez incluída num programa olímpico, estreando em Londres em 1908 e regressando a Antuérpia em 1920, antes de se estabelecer como pedra angular dos Jogos Olímpicos de Inverno a partir da primeira edição em Chamonix em 1924. Os próprios patins, originalmente feitos de ossos de animais, têm uma origem antiga, ligada à sobrevivência de povos em regiões glaciais como a Escandinávia, a Rússia ou a Região Autónoma Uigur de Xinjiang, onde foram encontrados vestígios arqueológicos que remontam a 5.000 anos. O termo moderno figura foi cunhado pela aristocracia escocesa no século XVIII, quando o primeiro clube de patinação no gelo, o Skating Club of Edinburgh, criou um teste de admissão que exigia que os participantes traçassem um círculo completo com os dois pés, entre outras formas geométricas.
Como são julgados os patinadores artístico?
Na linguagem comum, a modalidade passou a chamar-se patinagem artística, termo longe de ser arbitrário. Primeiro, porque ao longo das décadas também reconheceu formas expressivas como a dança no gelo como especialidade olímpica, começando oficialmente em Innsbruck 1976, embora fizesse parte dos Campeonatos do Mundo desde 1952. Mais importante ainda, as avaliações dos atletas dividem-se em dois critérios: uma pontuação puramente técnica, baseada na execução dos elementos exigidos específicos de cada categoria, e uma partitura artística, baseada na qualidade da performance e coreografia. O evento de equipas, introduzido em Sochi 2014, é um espetáculo completo que mostra todas as disciplinas, desde simples masculinas e femininas a pares e dança no gelo. É uma verdadeira performance artística, mais semelhante ao teatro do que a uma competição desportiva, onde a mecânica do corpo é destacada pela criatividade da coreografia e pela estética dos figurinos.
Existem regras para figurinos na patinagem?
Segundo o código de vestimenta oficial, a sobriedade é o principal requisito para todo o traje de competição. Padrões rígidos excluem teatralidade excessiva ou nudez, embora seja permitido alinhar criativamente figurinos com música e coreografia. Na categoria masculina, as calças compridas são obrigatórias, enquanto para as mulheres, embora as saias ainda sejam comuns, não são exigidas desde 2004, regra introduzida a nível olímpico em Torino 2006. Navegar nestas normas não é fácil, e a complexidade do figurino reside tanto na funcionalidade como na estética. O drapeado excessivo pode interferir nos patins ou restringir o movimento, e acessórios pesados podem impedir saltos e rodadas. Mesmo o peso das jóias, pérolas ou colares deve ser calibrado com precisão. Por isso, existem verdadeiros mestres do ofício.
Quem é Satomi Ito?
Satomi Ito é uma designer japonesa com aspirações anteriores na alta-costura. Em 2010, foi cativada pelo desempenho do colega skatista japonês Mao Asada em Vancouver, particularmente pelos detalhes do seu vestido vermelho. A partir desse momento, Ito passou para as artes performativas, passando de disciplinas como a ginástica rítmica e artística para a dança, e em 2013 teve a sua primeira colaboração desportiva de inverno com a patinadora japonesa Haruka Imai enquanto ainda trabalhava para a empresa Chacott. Independente desde 2015, Ito tornou-se o nome mais renomado da disciplina, após a sua descoberta em Pyeongchang 2018, quando os seus figurinos ajudaram Shoma Uno a ganhar a prata e Yuzuru Hanyu, ainda ícone da TV japonesa, a ganhar o ouro. Outras colaborações notáveis incluem Evgenia Medvedeva e Isabeau Levito, agora concluídas.
Quem desenhou os figurinos de Ilia Malinin?
Não é por acaso que para Milano Cortina 2026, a escolha recaiu sobre ela por Ilia Malinin, atualmente o nome mais badalado da modalidade, bicampeã mundial e detentora de uma sequência nas competições da União Internacional de Patinagem ao longo dos últimos três anos, com 14 vitórias consecutivas. O estilo de Ito é reconhecível no tecido Powernet, oferecendo um efeito transparente ao mesmo tempo que se encaixa precisamente no corpo do atleta, mantendo a elasticidade necessária para permitir a livre circulação. Ao longo do ano passado, Malinin usou um traje temático de vampiro adornado com strass em forma de lágrima e uma abertura nas costas esquelética para as competições mundiais, mas para as Olimpíadas, foi escolhido um visual diferente.
Para o pequeno programa da Milano Ice Skating Arena, o traje foi inspirado na personagem Sargon do videojogo Prince of Persia: The Lost Crown, feito do familiar tecido de malha na cor areia, com motivos de pulseira de couro no peito, braços e joelhos. O traje de programa gratuito, no entanto, roubou o espetáculo: um outfit todo preto de luvas a patins, destacando extensões douradas desde o topo até à cintura das calças, terminando com joias azuis no peito e no pescoço. Impressionante, mas azarado, já que a sequência de vitórias de Malinin como Quad God terminou com erros inesperados no programa livre, resultando num barulhento oitavo lugar no simples masculino.
Lisa McKinnon
Apesar de Satomi Ito não ter igual no seu campo, surgiu também para o Milano uma formidável concorrente. Lisa McKinnon, nascida e criada na Suécia, tornou-se designer independente em 2014 com uma empresa sediada em Los Angeles, EUA. Ela supervisiona sete skatistas nos Jogos Olímpicos de 2026, cinco dos EUA, especialmente todas as mulheres: Alysa Liu, Amber Glenn e Isabeau Levito, conhecidas coletivamente como Blade Angels para programas curtos e gratuitos.
Ao contrário de Ito, McKinnon cresceu a patinar e desenhou os seus próprios trajes dos doze aos quinze anos. Continuou a desenhar para pares no seu tempo livre, eventualmente supervisionando figurinos em Las Vegas e Los Angeles, e em 2013 tornando-se chefe de figurino no Wallis Annenberg Center for the Performing Arts em Beverly Hills. O seu estilo enfatiza a elasticidade do tecido, alternando spandex, Powernet e veludo elástico. Também fez nome no Pyeongchang 2018, vestindo a patinadora norte-americana Karen Chen e os campeões alemães Aljona Savchenko e Bruno Massot.
Quem criou os figurinos de Amber Glenn e Alysa Liu?
As criações de McKinnon nestes Jogos Olímpicos são mais visíveis em dois ícones da Geração Z: Amber Glenn e Alysa Liu, ambas com mais de um milhão de seguidores no Instagram. Glenn, a primeira atleta americana abertamente queer em individuais femininos nos Jogos Olímpicos, escolheu um tema pop para o seu programa curto, inspirado em Like a Prayer. O traje de renda cor de vinho, com ombros drapeados que se conectam a largas aberturas de manga nos pulsos, colares de corrente perfeitamente combinados das clavísulas ao peito. Infelizmente, Glenn ficou em oitavo lugar depois de um programa curto ruim mas recebeu uma saudação da própria Madonna.
Alysa Liu teve um desempenho melhor, terminando em terceiro no programa curto, confirmando as suas chances de medalha. O percurso de Liu tem sido imprevisível: desde uma perspetiva de topo disputada pela China e pelos EUA, até à aposentadoria aos dezenove anos depois de um bronze em Pequim 2022, e agora regressar com vitórias nos Campeonatos do Mundo e Grande Prémio antes de Milano Cortina. O seu traje de programa curto apresentava um tecido de malha branca desbotando para saia em camadas cinza, acompanhando a sua performance para Promise da cantora islandesa Laufey. Anteriormente, tinha usado uma roupa metálica prateada inspirada no Bad Romance de Lady Gaga.
Domínio japonês
Embora os EUA tenham vencido o evento por equipas, o Japão ganhou a prata acima da Itália, medalhando em todas as disciplinas de patinagem artística excepto na dança no gelo. Só restam os singles femininos, com Ami Nakai em primeiro e Kaori Sakamoto em segundo depois do programa curto. O traje de programa gratuito da Sakamoto, desenhado pela marca francesa Astraee Couture, apresentava uma parte traseira aberta com detalhes de colar de pérolas inspirados no Non, je ne regrette rien de Edith Piaf. O Japão também reivindicou o ouro em pares, com Miura Riku e Kihara Ryuichi a patinarem o seu programa gratuito para o Gladiator. O designer canadiano Mathieu Caron criou um traje duplo, decorando o top de Riku com motivos de mármore dourado e cinza, enquanto o top feminino apresentava estampas de inspiração romana.
Duna leva Milano Cortina
Entre as inesperadas presenças de destaque na patinagem Artística em Milano Cortina estava o Dune. A mais recente adaptação cinematográfica de Denis Villeneuve, protagonizada por Timothée Chalamet, chamou a atenção do skatista cazaque Mikhail Shaidorov, que usava uma réplica do traje térmico apresentado no filme para o curta individual masculino — um traje usado no filme para atravessar o deserto do planeta Arrakis a temperaturas extremamente elevadas. Esta escolha valeu-lhe a medalha de ouro. O contraste entre o calor sufocante do deserto e a pista gelada já tinha sido explorado pela dupla espanhola Olivia Smart e Tim Dieck, que apresentaram o seu programa gratuito de dança no gelo para Dune como banda sonora. Para eles, foi uma tomada atualizada, uma vez que já tinham usado um traje com tema Dune em 2025, acrescentando mais elementos policromos face às versões anteriores, alternando o drapeado bege suave da Smart com o traje azul de Dieck.
Criatividade de casal
A roupa inspirada no Dune da Smart and Dieck foi desenhada por Madison Chock, que ganhou o ouro da equipa e a prata da dança no gelo com o seu marido Evan Bates. Chock desenhou quatro figurinos no total no evento, incluindo o seu próprio, em colaboração com o designer canadiano Mathieu Caron. O seu traje retrata uma cena de tourada, com Bates como o touro e Chock como o matador, com um drapeado vermelho que reveste a saia feminina.
Outra história envolve Christina Carreira e Anthony Ponomarenko, patinadores olímpicos pela primeira vez. O seu traje de programa gratuito, desenhado por McKinnon, foi perdido nos envios da FedEx. Depois de um apelo TikTok da Carreira, o outfit rosa pálido com lágrimas de pétalas vermelhas chegou bem a tempo, inspirado no Perfume: A História de um Assassino.
A peça mais singular da dança no gelo foi usada pelos canadianos Piper Gilles e Paul Poirier no seu programa gratuito, ganhando bronze. O figurino, uma peça em tandem inspirada na Noite Estrelada de Vincent Van Gogh, conecta os seus corpos à música do duo acústico GOVARDO. Os designers Bobby e Sally Ackbarali, de Toronto, elaboraram o trabalho, na sequência de uma performance num programa rítmico incluindo I'm Too Sexy de Right Said Fred e Supermodel (You Better Work) de RuPaul.
Itália, a verdadeira protagonista
A dupla criativa do Canadá bloqueou os italianos Charlene Guignard e Marco Fabbri do pódio, terminando em quarto lugar na dança no gelo mas garantindo o segundo na prova por equipas. Para a dança livre, realizaram uma coreografia inspirada no Diamanti de Ferzan Özpetek, com música de Giorgia. A aparente assimetria — Fabbri numa camisa aberta de mangas compridas, Guignard com braços cobertos e gola alta — cria complementaridade, reforçada por escolhas de cores frias.
Os medalhados italianos incluem Matteo Rizzo, que levou o bronze na prova de equipas individuais, a sua primeira medalha olímpica, depois de competir em Pyeongchang 2018 e Pequim 2022. Ele usava uma camisa azul clara desbotada para luvas e calças pretas, com decorações de estrelas subtis no torso e nas costas. As joias Swarovski foram omitidas como demasiado pesadas. A sua música incluiu Interstellar de Hans Zimmer e uma adaptação orquestral de Silverlines de Damiano David. Outras performances italianas incluíram a versão de Volare de Il Volo para Rebecca Ghilardi e Filippo Ambrosini, e Caruso de Lucio Dalla para Sara Conti e Niccolò Macii.
A Itália também desempenhou um papel visual icónico. As homenagens incluíram a homenagem de Isabeau Levito a Sophia Loren na estreia do programa, e os bailarinos de gelo suecos Milla Ruud Reitan e Nikolaj Majorov a apresentarem-se ao Un Giorno Per Noi de Nino Rota. O patinador francês Adam Siao Him Fa prestou homenagem a Michelangelo no programa longo e a Leonardo Da Vinci no programa curto, criando um verdadeiro Homem Vitruviano no gelo.
Menções honrosas
A lista de patinagem é tão profunda que nem todos os trajes únicos podem ser listados. As honras individuais vão para Anastasiia Gubanova, cujas costas apresentavam duas caras prestes a se beijar, um ponto preto sobre uma base transparente ecoando as silhuetas dos amantes, combinando com a música de Ghost. Para os casais, a dupla britânica Lilah Fear e Lewis Gibson encarnaram o espírito dos anos 90 com um programa de dança inspirado nas Spice Girls, incluindo o tributo ao vestido Fear's Union Jack a Geri Halliwell nos Brit Awards de 1997 e coordenou tartans vermelhos referenciando a herança escocesa de Gibson.
