Come nasce un costume della WWE? Lo abbiamo chiesto a Carlotte Flair, Gunther e Dominik Mysterio

La WWE si prepara a sbarcare in Italia per il suo primo storico Premium Live Event, Clash in Italy, che si terrà a Torino e sarà trasmesso in diretta esclusiva su Netflix il 31 maggio alle ore 20:00. Ma l'invasione del wrestling non si ferma qui: nei giorni seguenti, la WWE terrà sempre in Italia i nuovi episodi di RAW (1 giugno alle 20:00) e Smackdown (5 giugno alle 20:00), anche questi show saranno disponibili unicamente su Netflix. Una serie di appuntamenti senza eguali, per i quali i wrestler si stanno allenando con estrema cura e dedizione. Ogni elemento deve essere perfezionato nei minimi particolari, compresi i costumi di scena, quelli che nel gergo del wrestling vengono chiamati ring gear.

A uno sguardo superficiale ciò che indossa un wrestler può sembrare secondario, ma in realtà la sua presenza scenica — e quindi l’intera estetica che lo contraddistingue — passa proprio dalla ring gear. È ciò che contribuisce a definire la sua gimmick, il personaggio interpretato all’interno di una storyline ovvero l’intreccio narrativo che costruisce eventi, rivalità e sviluppi della storia dei lottatori.

A volte sono i creativi della WWE a occuparsi dello sviluppo delle ring gear dei wrestler, sebbene tengano in grande considerazione gli input e la visione del personaggio forniti dalle superstars. Tuttavia, dato che si tratta di elementi di fondamentale importanza, per non dire essenziali, non è raro che i wrestler stessi realizzino in autonomia i propri costumi, gestendo direttamente l'intero iter creativo: dal disegno iniziale fino alla fase di cucitura.

Per capire meglio cosa rappresenti davvero il ring gear per un wrestler, abbiamo parlato direttamente con alcune superstar della WWE. "Quando indosso il mio gear, i miei outfit o i miei mantelli mi sento una superstar, una regina" — ci racconta Charlotte Flair —. "So che mi esibirò bene perché mi sento bella. Il fatto che l'attrezzatura e tutto ciò che indossiamo comunichino il modo in cui vogliamo presentarci è molto importante per me. Personalmente, voglio sempre apparire al meglio. Voglio che i fan capiscano che tengo a ciò che indosso. Voglio che anche loro ci tengano. Voglio lasciarli a bocca aperta. Voglio sempre fare colpo. Ma si tratta anche di sentirsi bene con sé stessi. Investo molto nei miei mantelli, nell'attrezzatura e nella moda. Ho già pronti due outfit per l'Europa.

"Personalmente, preferisco essere molto coinvolta nel processo creativo. Magari vedo qualcosa che mi ispira e lo invio ai designer dicendo: 'Questa è la mia ispirazione. Questa è l'idea che ho in mente. Cosa riuscite a tirarne fuori?'. Ho del nuovo merchandising pronto per questo sabato e per il tour europeo, quindi ho già inviato tutte le reference. Vi do un indizio: ci saranno anche pezzi ispirati ai fan all'interno del gear. Quindi sì, è decisamente un lavoro collaborativo. Però lascio sempre molta libertà alle persone con cui lavoro, così possono prendere le mie idee ed espanderle".

Se Charlotte Flair è famosa in tutto il mondo per la sua estetica appariscente, Gunther rappresenta invece il polo opposto: un wrestler vecchio stile, con un ring gear ridotto al minimo tra slip e stivali. "Quando si parla di outfit — ci racconta — probabilmente sono la persona meno varia di tutti, perché è una parte enorme di quello che facciamo. Gli outfit sono una parte importantissima dello spettacolo. Tutti cercano sempre di fare di più, di avere l'attrezzatura più creativa o appariscente, mentre io faccio l'opposto. Sono quello con l'outfit più semplice e questo è il mio modo per distinguermi quando tutti cercano di superarsi a vicenda. Il mio equipaggiamento è molto tradizionale, molto classico. È su questo che punto. Come dicevo, quando tutti cercano disperatamente di farsi notare, essere quello che non vuole farlo è ciò che ti fa risaltare. È sempre stata questa la mia filosofia".

Un’altra tendenza estetica è quella della lucha libre, oggi incarnata perfettamente in WWE da Dominik Mysterio: "Il mio ring gear è molto tradizionale. Porto con me tantissime influenze della cultura della lucha libre e il mio gear rappresenta la sua storia. A partire dagli stivali: Jerry Estrada aveva quelle nappine laterali e anche io ho le mie piccole nappine alla Jerry Estrada. Poi ci sono richiami a La Parka nella parte superiore e i Mysterio Falcons... Credo che il motivo in pelle di vitello sia più originale. Ho portato tutto a un altro livello con il motivo in pelle di vitello, i materiali, i Falcons, la scritta "Dirty Bomb" sul retro e il logo "Ethan". È davvero un mix di tantissime cose. Ci sono anche molti dettagli che la gente magari non nota subito. Per esempio, ci sono dei messaggi nascosti lungo i lati delle gambe, dove si trovano le nappine. Ci sono dei fori di proiettile lungo tutto il lato. Alcuni li notano, altri no. Ci sono anche piccoli loghi e design nascosti qua e là nell'attrezzatura che magari sfuggono, ma a me piace inserirli".

Con Dominik abbiamo parlato anche di sneakers — un altro elemento ormai diventato iconico del look WWE: "Ho un paio di Jordan 1 Off-White appena uscite, le Alaska High. Ho visto Roman Reigns indossarle non molto tempo fa. Le avevo prese prima di lui, ma non è questo il punto. Ho visto anche CM Punk con le Carolina Blue. Però a me piace Roman. CM Punk no. Per me è assurdo vedere certi vecchi che le indossano. Roman lo escludo perché è un po' più giovane di Punk, ma vedere gente come lui con quelle scarpe mi dà fastidio, perché si capisce che non sa davvero cosa sta facendo. Lo fa solo per sembrare figo. Quindi, ho preso le mie Jordan 1 High Off-White e le ho tagliate. Le ho trasformate in low per distinguermi dagli altri. Faccio cose del genere per distinguermi. Uso molta moda high-end nel mio abbigliamento, anche nelle scarpe, proprio per renderlo unico".